Misc

miyukick

大分昔、シカゴ音響派が流行った頃、よく村上春樹を読んでいた。

『ドライブ・マイ・カー』

実に村上春樹らしい映画だった。
女性よりも男性が好みそうな世界だな、と今回も感じた。

劇中劇のチエーホフ戯曲「ワーニャ伯父さん」とのクロスストーリーが素晴らしかった。

そして、音楽のクレジットにジム・オルーク。
演奏とミックス、マスタリング協力らしい。
最後の曲の聴き触りがとても好みだったので、クレジットを見かけて合点がいった。

あの頃を思い出した。
村上春樹を読めば、何か分かるかもしれない、と思っていたあの頃。

#ドライブマイカー #村上春樹　#濱口竜介　#ジムオルーク　#映画 #シカゴ音響 #ワーニャ伯父さん #手話　
#harukimurakami #movie #jimorourke

コロナも瀬戸際に押し寄せている感じなので、仕事以外は自宅で過ごす日々を送っております。早く映画館で映画観たい。

ピアノ曲を作ってるつもりだったのですが
新しいオケ音源に謎めいたコーラスサンプルがあったので早速お試し！
ブルガリア的な何かができつつあります。

大分昔、高田馬場？新大久保？にあった丸いホールでやってたブルガリア合唱団の来日コンサート聴きに行って感動しました。

(ミックスとかちゃんとやってない💦)

I’ve just trying to make something Bulgarian.
New VST I got includes beautiful choir sample.

#bulgaria #bulgarianvoice #cubase #piano #choir #ブルガリアンヴォイス　#dtm #music #攻殻機動隊

アイスランド音楽を紹介する仕事をしていた頃、レイキャヴィクにあったヨハン・ヨハンソンの自宅スタジオにお邪魔したことがある。そのころはまだポップなアパラット・オルガン・カルテットの頃で、まさかこれほどの巨匠になるとは思いもよらなかった。
非常に穏やかで優しく、尚且つユーモアのある紳士で、でもどこか遠くを見ている目に陰影を感じ、すっかりファンになってしまった。

ヨハン・ヨハンソンの音楽が中心となる本作。自分の場合はそんな過去もあるため、非常に個人的な印象を持ってこの映画を観た。
低音ベースが身体を振動させ内側から優しく刺激しながら、チューンを少々ずらしたキツめのパッドとドライなストリングスで意識を遠くにやりつつ、程よくウェットなクワイヤで原始的な過去を思わせる。
それに数々の不思議で不気味な建築物の映像。

作品は壮大だし誰もがその大きさに圧倒されるけれど、実はとても繊細にこの作品に感覚の周波数を合わせないといけない。

人に安易に勧められない作品ですが、私はなんとなく昔見たヨハンの遠い目を思い出した。もう彼はこの世にいないけれど、確かにヨハン・ヨハンソンを感じることができた、と思う。

#人類最後にして最初の人類
#映画
#ヨハンヨハンソン
#Johannjohannsson
#iceland

まだ撮影は１日ありますが…
特報ミニミニトレイラー作りました☺️

音楽は脚本読んだ時からピアノをメインかなと。
これから映像編集上がってくるのが楽しみ。

@bokutokimito410

#ぼくときみとそして死と
#映画　
#邦画
#piano #soundtrack #cinema

撮影も残す所あと3日。オフショット

撮影も残す所あと3日。
オフショットの動画。
珍しくちょっと出てます🧒🏻
みんなほんとに頑張ってるし、良い作品になる予感しかない。

どうぞよろしくお願いします🧒🏻

Behind the scene shot movie, which I appear on☺️

動画はこちらから
@miyukick リンクでも👀
https://motion-gallery.net/projects/bokutokimito410/updates/36507

#映画制作
#ぼくときみとそして死と
#モーションギャラリー
#クラウドファンディング
#エンドロールクレジットにのりたい人見て
#エモい
#青春　にちゃっかりお邪魔してる私

6/13 クランクイン

自主映画『ぼくときみとそして死と』

音楽担当させていただきます。

制作スタッフはほぼ女性
穏やかで和やかな雰囲気ですが
それぞれが真剣で、毎秒の瞬発力があちこちで炸裂する

私は音楽担当なので、通常はひとりコツコツ編集後の映像に合わせて音楽を作るのですが、こうして現場でヘルプに入って経験させて頂いて感謝です
昔ぶっ倒れそうになりながらやっていた、音楽イベントの仕事思い出した

人って素晴らしいな

ありきたりですが、そう感じてます

これより約1ヶ月、無事駆け抜けられますように

Finally, we have just started filming!
I’m in charged of music making for this film🎵
I do not want to forget independent mind😉.

#映画　#映画制作　#自主映画　#ぼくときみとそして死と　#モーションギャラリー

太宰治か三島由紀夫か？
と聞かれれば、私は絶対的に三島由紀夫派。

50年前の東大で左翼千人を相手に、たったひとりで討論に挑む三島氏。

本を読めば分かりますが、彼の日本語は美しく理知的でありながらも、根源的な欲望を凄まじいセンスで芸術化する。ユーモアも携え、品の良さも湛えながら…

三島由紀夫の映像は断片的に見たことはあったけれど、若い生意気そうな(失礼)学生相手に、徹底的な紳士・真摯性で弁論で挑む姿が、強烈な映像として心に畳みかけてきた。

討論相手の話を聞いている時の三島由紀夫の目の動き。
自分(右翼)一人対(左翼)千人と言う異常な環境の中で、その場の言葉を理解しながら相手、自分、日本国、メディア…複数の視点かつ時間を超えたところで三島由紀夫の思考が目まぐるしく紡がれ放たれていった記録作品。
私はあの目、あの目の動きの映像にすっかり魅入った。
あれは尋常でないクロック数で動いている目だ。

三島由紀夫は天才文学者であり、タレントであり、圧倒的紳士である。

真っ当過ぎて、この世界では生き続けられなくなってしまったのか。
私はそう言うヒトやモノに惹かれる。

そこがまた、太宰治と三島由紀夫の異なる点でもあるのかなぁ、と私は思う。

#amazonprime #yukiomishima #三島由紀夫vs東大全共闘５０年目の真実 #映画　#ドキュメンタリー

2003. Apr. @ Tokyo Shinagawa Chapel #sigurrós #s

2003. Apr. @ Tokyo Shinagawa Chapel

#sigurrós #sigurros #iceland #music #autograph

見終わったらモノクロ写真撮りたくなる作品。
とりあえず近所。都心感無いけど。

#森山大道　#ドキュメンタリー映画
#アップリンク吉祥寺

「魚座どうし」と二本立てだった「あみこ」

山中瑶子監督、19歳の時に制作したらしいです。すごい。
当時は多くの人に見せたい、というよりも、作らないと人生先に進めないという理由から作られた映画だそうです。

初期衝動の力。

高校生あみこの、魂の恋の物語。
あんなにもスペシャルで尊かった君も、ほかの凡庸な男と一緒だったと気づいたあみこ。

あみこよ、男とはそういうものよ。
だがしかし、女もそんなもんだ。

いつもPUREを手に刻み
日常に🍋爆弾を投げ込め！

このポスター好き

#あみこ
#山中瑶子
#思春期
#映画
#pure
#魚座どうし
#梶井基次郎
#檸檬

『魚座どうし』結構重たいテーマ。

『魚座どうし』

結構重たいテーマ。
児童への精神的追い詰めストーリー的な…

魚座というのは、12星座の最終ポジション。
まさに破壊とカオス👹🧟なんですよね。
で、４月になったらまた新生🌱というね。

カート・コバーンは死の直前に自らを魚座の男と評して死んでしまった。
かく言う私も魚座なので、なんとなくわかるんですよね。
そう、「なんとなくわかる」と言うのが我々魚座の合言葉。

周囲の大人から、理不尽な圧をかけられても抗うより諦めと気遣いが出てしまう感じ。
流すより流されてしまう弱さが強さ、みたいなアンビバレンツ。

二十歳をちょっと越えた監督が、この短い時間の中で描いた作品は、凄い情報量をもっておりまして、そこに驚きを隠せません。
なんと言いますか、映画を作るために生まれて来た人なのでしょう。

アバンギャルドなサックスのフレーズが、不穏ムードを確立していて良かったです🎷
魚座からの勝手な欲を言えば、その際のサックスの音はもっとウェットでフラットなハーモニーだと、最高に魚座感が出るような気してなりません。(自分が単に清水靖晃のファンって言うだけなんですけれど。)

#山中瑶子
#魚座どうし
#魚座
#映画
#短編映画
#邦画
#サキソフォン

マックス・リヒター見た後、すぐにこちらの
「街の上で」
意識の向こう側から下北沢まで15分程度でした。

なかなかの「間」の映画でした
途中クスっと笑えるところが結構ありまして。
主演の若葉竜也さんが、普通のお兄さん然としてよかったですし、バーのマスターの揺れ加減とか古本屋の女の子の舌ったらずな感じとか、色々下北沢なんですよ！
登場した女優さんがみんなあざと可愛いというね。

特に私のお気に入りである村上由規乃さんがちょっとだけしか映って無くて、でもあのキメた笑顔の破壊力って凄いな、って思いました。この使い方、ほんとに好き。監督のセンスに脱帽。

昔、バンドやってたり下北沢付近に住んでいた頃はよく下北沢でライブやったり見たり買い物したり…なんていうのかなぁ、キラキラはあんまりしてないけど、青春然とする街だなぁと…今も昔も多分、下北沢の本質って変わらないんだね。それは演劇やインディーズロックとか色々と根付いたカルチャーがあるからこそ。
今もって魅力的な街。
だから、不器用でも突出する才能がなくても、好きな事や夢に突進することって尊い訳です。
夢がなんだか分からずに突進できなくてボンヤリ迷っている人にも寛容な「街の上で」

ミニシアター系でヒット中のようです。

#街の上で
#今泉力哉
#邦画
#映画
#下北沢
#村上由規乃

#マックスリヒターからの招待状

ポスト・クラシックでは、ヨハン・ヨハンソンやオラファー・アーナルズと言ったアイスランド派だったのですが、いよいよ王者マックス・リヒターに傾倒してみようか、と。

夜から朝にかけて8時間ぶっ続けのクラシックコンサート。
観客の意識と意識の向こう側で落ち合うという、割とスピリチュアルなテーマ。アセンション(睡眠:天国へ昇る)とディセンション(覚醒:この世に戻る)の旅をマックス・リヒターは音楽によってナビゲートする。

そのコンサートのダイジェスト映像に、彼の半生やパートナーとの信頼関係など、自伝的な内容も重ねてありまして。

今までリヒターはちょっと王道過ぎるというか、自分が天邪鬼なだけなんですけど聴き込んでおりませんでした。
が、今回彼のとても優しい温かみを知って、興味が湧きました。
何より、ここまで来るのに凄い苦労されていて…人間味溢れるエピソードも良かった！

このSleepの音楽もずーっと優しさが溢れてました。そしてピアノと100khz以下の低音域の組み合わせは自分も大好物。その客観的理由が説明されていてテンション上がりました。

理想的なパートナーであるユリアとの人生についても割と時間が割かれていましたが、彼はその点、本当に幸運な人だと思った。

帰宅して早速Spotifyでリヒター祭り。
Recomposed by Max Richter 4 seasons Vivaldiとか最高ですね‼️
我ながら単純ですけど❗️
(自分はこれでB.マルティヌー版やりたい、いつかやる)
ドイチェ・グラモフォンか。やっぱりカッコいいな！

#maxrichter #sleep #cinematic #deutschegrammophone
#ambient
#postclassical
#music
#piano
#lowerthan100khz
#マックスリヒター
#映画

2時間近くの間に、どれほどの抵抗と受容があっただろう？

韓国人家族が、アメリカの片田舎で農業を始めようと開拓生活をする。

物語はたったそれだけ。
なのに、この家族とご近所さんの間には目まぐるしい程に、外部、そして他者を受け入れる愛が散りばめられている。

「愛とは技術である」

と、学者エーリッヒ・フロムは言うけれど、まさにこの言葉が見終わった後、目の前に降りて来た。
他者をあるがままの姿で受け入れる。
それは愛であり、繰り返し訓練すれば習得できる技術でもある。

少年はおばあちゃんを「匂う」「品がない」と最初は拒否していた。
けれど、すったもんだの交流の中で、家族を危険に晒す程の大失敗をしてしまったおばあちゃんの手を取って「一緒にお家に帰ろう」と言う。

もうね、こういうエピソードがいっぱい詰まっている映画。でも、地味です、とても。退屈と言う人もいる気がする。私もこのおばあちゃんが出てくる迄、正直うーん🧐と思っていたし。

この映画を見ようと思ったのは、A24と言う事と音楽がEmile Mosseriだったから。楽器系のメルマガでミナリの音楽制作についてのインタビュー読んでいたので期待していました。
映画の中での音楽は、割とレトロでスタンダードな雰囲気ではあるけれど、どこかチューンが狂ってる音が忍んでいて良きでした。
エンドロールのボーカル曲「Rain Song」では、韓国語の甘ったるさが堪能できる仕上がり。個人的に好き。うん、とても素敵でした。

音について言えば、音響効果(Sound Design)がとてもよくて…
草の匂いとか、焚火の音、纏わりつく風と芹(セリ=ミナリ)の強さが、とても心地よく五感に入って来ました。
そしてエンドロールを観て、あぁ、そうだよね！と深く共感。

#minari
#ミナリ
#emilemosseri
#A24
#映画
#バーニングの時と全く違うスティーヴンも良き😉

#僕が跳びはねる理由

The Reason I Jump

「自閉症の人が見ている世界とは？」

私はシンプルに、どんな音や景色が広がっているのか知りたかったので、軽い気持ちで観ました。

個人的にとても興味深く、且つ、心に染み入るドキュメンタリー作品で、初めて映画のパンフレットを買って帰りました。
そのくらい、よかったです。

自分も共感覚という、ちょっとした脳のバグがあるので、全てはわからないけれど、ほんの少し、見ている風景の切り取り方とか分かりました。

彼らは感覚で遊ぶということができるし、知的レベルが驚くほど高い。ただ、それをこの世に伝える術が無い、もしくは困難なだけなんですよね。

世界中で彼らは差別され、その家族も悲しい思いをしている。
他人を羨み、私欲のために戦争をしている「普通の人」の方がまかり通るこの世の中に、彼らは神様から=警告=としてこの世界に送り込まれたのかもしれない。

創作活動をやっている人はぜひ観てみて欲しいなと思いました。

「感覚と時間」

ずっと昔から自分のテーマだった事が、この作品で明確に指摘されていた事に震えました。
シンプルに音楽・音効や映像のセンスも素晴らしかった。
そして、全編を通して涙が止まらなかった事をここに告白します。

#映画　#感覚

Dwelling in the Fuchun Mountains 結論から言

Dwelling in the Fuchun Mountains

結論から言うと、大好きな作品。
富春江が流れる地域は再開発真っ只中。
そこに暮らす、至って普通の中国人大家族。
物語はただただ、この家族に起こる日常を映し出すだけなのですが、人々の祈りや怒り、恋や後悔、過去と現在、つまりは人生をその大河の水に流し出すような映像美。
メリハリがあまり無く、取り立てて何がどう、というプロットではないので、苦手な人は苦手かもしれません。

古き良き大家族時代、同じ儒教の影響を受けている私達が共感できる要素がたくさんありました。
たとえば、冒頭、一族の長老であるおばあちゃんの誕生日会でガヤガヤ中華料理を食べるシーンが始まった途端、なんか言いようのない懐かしみを感じたんですよね。単にうちが中華料理大好き家庭で何かあると大きなテーブルを囲む習慣があったからかもですが、まぁとにかくサウジサウンダージ感がありました。

音楽も素敵な感じで、民族楽器を使っているので途中までどちら側にいる音楽家か分からなかったけれど、博打のシーンの音楽が完全に私の好み側でした。

富春江のゆっくりした流れと、この家族の時間の流れ方がシンクロして、この老子感も気持ち良かった。

エンドロールの時、初めて河の流れと逆方向のカメラワークになったのですが、それもまたいい感じだったなぁ。
流れに逆らっても、後を振り返っても、やっぱり大河と山。
それが呪縛なのか、魂の拠り所なのかは、その人の人生ステージによって変わるだけで、やはり世界は陰陽、表裏一体なんですね。

アジアからこう言う作品が出てきて、なんか嬉しいですね。
サントラ欲しいです。

#映画
#中国映画
#春江水暖
#儒教
#上善如水
#絵巻映画

80年前に作られた名作中の名作 FANTASI

80年前に作られた名作中の名作

FANTASIA

ウォルト・ディズニーの創造性がこの2時間みっしり詰まってる！

今までDVDでしか見てなかったので、劇場で観れて本当に良かった…

「世界は破壊と創造の連続である」

ストラヴィンスキー、ムソルグスキー、シューベルト、バッハ、デュカスの名曲にその本質を見出し、神話やゲーテ詩などをモチーフに創作されたアニメーション大作。
台詞は一切無いので、誰でもいろんな側面で楽しめる作品。

３月は誕生月なので最もお気に入りの月でもあるのですが、とにかく破壊が多い月でもあって…
今年も例外なく、混沌や破壊が予想しない方向から矢継ぎ早に押し寄せ、ここ数日でやっと荒波も収まりつつある状況に。
そんな中でみたこの作品。

破壊や死を経て、シューベルトのアヴェ・マリアの光に包まれる最後ー
不思議な感覚に陥った。

またひとつ一つ進めればいい。
大丈夫。
でも、また破壊はやってくる。
大丈夫。
全てはその繰り返し。
それが生きる醍醐味なのだから
生きろ、と。

大分昔の作品なので、絵にもいい感じの雑味がありながら、ディズニー映画独特の滑らかさも楽しめる名作です。

音楽が好き、映画が好き、哲学が好き、科学が好き
という人は騙されたと思って、一度劇場で見てほしい。
今がその貴重なチャンスです。

#死ぬまでに見たい映画
#映画
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#クラシック音楽
#シュタイナー
#ゲーテ
#新宿ピカデリー
#東劇
#ディズニー映画はFANTASIA一択

原題　Moving On
邦題　夏時間

映画「はちどり」のような、思春期の女の子の日常を描いた家族映画。まぁ、起伏はあまり無いのだけど、こういうのはほんとに女性監督ならではの感性だと思う。

何でもない日々の中で、家族がひとりひとり歳を重ねてゆく。
泣けない長女は、いつも思いを胸にしまいながら、無邪気な弟に呆れ返ったり苛立ちを覚えたり。
離婚した母親に素直に接することもできないし、母親もまた長女に気を使うだけ。
父親はいい人だけど、この揺れる心なんて理解できそうもない。

最後、主人公の長女の嗚咽泣きに、恐らく全長女は共感して泣きたくなると思う。

私はなんか分かりすぎて泣いた。

The time is always moving on.

嗚呼、諸行無常也。

#夏時間　#映画　#韓国　#ユン・ダンビ　#movingon

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